Premios
Premio Instituto Cultural de
Premio del Público: Enroque de Pablo Bondesan de La Plata
Los ganadoresMenciones de Honor :
Mención Categoría Documental al Cortometraje Cuentan Christian Delgado
domingo, 26 de octubre de 2008
COMPETENCIA DE CORTOS: PREMIOS
PremiosLos ganadoresEl Jurado: Brodersen, Llinás, Taquini
sábado, 25 de octubre de 2008
CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS
Llega el momento más esperado de la Competencia de Cortometrajes: la entrega de premios.
A las 21:30 hs, en el Cine Select del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, finalmente sabremos quienes son los ganadores de la 4º Edición del FICIFF - FestiFreak
A las 21:30 hs, en el Cine Select del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, finalmente sabremos quienes son los ganadores de la 4º Edición del FICIFF - FestiFreak
La competencia de cortometrajes otorgará en esta edición 10 mil pesos en premios para las categorías Ficción ($1000), Animación ($1000), Documental ($1000), Experimental ($1000) y Videoclip ($1000), además de las Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.
También se concederá un Premio Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires consistente en $ 5000 (pesos cinco mil) al mejor cortometraje nacional de las cinco categorías.
El jurado está compuesto por Fernando Martín Peña (Programador del MALBA, ex director artístico del BAFICI y actual del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata); Graciela Taquini (principal curadora de arte electrónico en Argentina, realizadora del Ciclo de Arte Electrónico en el Museo de Arte Moderno y asesora en la colección de video arte del Museo Nacional de Bellas Artes); Diego Brodersen ( crítico de cine en varios medios nacionales e internacionales, asistente de programación de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro Municipal General San Martín en Buenos Aires); Mariano Llinás (dirigió Balnearios , El Humor, pequeña enciclopedia ilustrada, junto a Ignacio Masllorens, e Historias extraordinarias).
El domingo 26 de octubre, se proyectarán todos los programas de cortos, para volver a ver la competencia.
También se concederá un Premio Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires consistente en $ 5000 (pesos cinco mil) al mejor cortometraje nacional de las cinco categorías.
El jurado está compuesto por Fernando Martín Peña (Programador del MALBA, ex director artístico del BAFICI y actual del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata); Graciela Taquini (principal curadora de arte electrónico en Argentina, realizadora del Ciclo de Arte Electrónico en el Museo de Arte Moderno y asesora en la colección de video arte del Museo Nacional de Bellas Artes); Diego Brodersen ( crítico de cine en varios medios nacionales e internacionales, asistente de programación de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro Municipal General San Martín en Buenos Aires); Mariano Llinás (dirigió Balnearios , El Humor, pequeña enciclopedia ilustrada, junto a Ignacio Masllorens, e Historias extraordinarias).
El domingo 26 de octubre, se proyectarán todos los programas de cortos, para volver a ver la competencia.
CINE MUDO CONTEMPORÁNEO
Nuevo Cine Mudo Argentino
14 hs / Cine Select
Se trata de tres films de Mariano Llinás, Ignacio Masllorens y Agustín Mendilaharzu, profundamente emparentados. En primer lugar porque son mudos y contemporáneos. Además, las personas intervinientes en uno y en otro son, esencialmente las mismas. Son, asimismo, tres cortos románticos, tres cortos ocupados en historias amorosas, en hombres enamorados (con un amor insistente y silencioso) de mujeres mayormente esquivas. Los tres son, desde luego, humorísticos. En los tres, el final es básicamente feliz.
14 hs / Cine Select
Se trata de tres films de Mariano Llinás, Ignacio Masllorens y Agustín Mendilaharzu, profundamente emparentados. En primer lugar porque son mudos y contemporáneos. Además, las personas intervinientes en uno y en otro son, esencialmente las mismas. Son, asimismo, tres cortos románticos, tres cortos ocupados en historias amorosas, en hombres enamorados (con un amor insistente y silencioso) de mujeres mayormente esquivas. Los tres son, desde luego, humorísticos. En los tres, el final es básicamente feliz.
EL VESTIDO
La piel de asno
14 hs / Sala B
Basado en un cuento clásico de Charles Perrault, relata la locura de un rey viudo en el lenguaje característico del director más inusual, y tal vez más olvidado, de todo el movimiento de la Nouvelle Vague, Jacques Demy.
El rey le promete a la reina en el lecho de muerte, que no se casará con ninguna mujer que no logre superarla en belleza y bondad. Tiempo después el rey descubre que la única sustituta posible es su hija. Alarmada, la joven princesa busca retrasar la unión pidiendo complejos vestidos de realizar. Pero como todos sus caprichos son atendidos, decide pedir lo que parece imposible: una capa confeccionada con la piel del asno banquero del reino.
14 hs / Sala B
Basado en un cuento clásico de Charles Perrault, relata la locura de un rey viudo en el lenguaje característico del director más inusual, y tal vez más olvidado, de todo el movimiento de la Nouvelle Vague, Jacques Demy.
El rey le promete a la reina en el lecho de muerte, que no se casará con ninguna mujer que no logre superarla en belleza y bondad. Tiempo después el rey descubre que la única sustituta posible es su hija. Alarmada, la joven princesa busca retrasar la unión pidiendo complejos vestidos de realizar. Pero como todos sus caprichos son atendidos, decide pedir lo que parece imposible: una capa confeccionada con la piel del asno banquero del reino.
TRANSMISIÓN EN VIVO
Me preocupa el Televisor
18 hs / Cine Select
Germán Monti, el hombre que retransmite el festival a todo el mundo a través de una pequeña pantalla incrustada en la parte superior derecha de este blog, presenta su película Me preocupa el Televisor en la que desarrolla la primera transmisión de televisión en vivo y directo de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP el 6 de Diciembre de 2007.
El film es además un recorrido personal a través de su propio archivo de tv argentina, intentando mostrar-demostrar la idea de que existe cierta televisión local preocupada por su realización de manera reflexiva.
18 hs / Cine Select
Germán Monti, el hombre que retransmite el festival a todo el mundo a través de una pequeña pantalla incrustada en la parte superior derecha de este blog, presenta su película Me preocupa el Televisor en la que desarrolla la primera transmisión de televisión en vivo y directo de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP el 6 de Diciembre de 2007.
El film es además un recorrido personal a través de su propio archivo de tv argentina, intentando mostrar-demostrar la idea de que existe cierta televisión local preocupada por su realización de manera reflexiva.
viernes, 24 de octubre de 2008
LLEGA LA NACION MAPUCE AL FESTIVAL
La Nación Mapuce
16 hs / Cine Select
En carácter de estreno llega a La Plata La Nación Mapuce de Fausta Quattrini, última película de esta directora, realizada en la Patagonia con la participación de las comunidades Mapuces de la provincia de Neuquén.
Exhibida recientemente en el MALBA, fue presentada en diversos festivales internacionales y resultó ganadora con el Primer Premio Documental Italiano en el 25º Torino Film Festival.
HOY ULTIMA EXHIBICION DE HEIMA
Heima
23 hs. / Sala Polivalente
Última oportunidad para ver el estreno de Heima de Dean DeBlois, documental sobre la gira que realizó la banda islandesa Sigur Ros, por su tierra natal (más de 15 localidades Islandesas). Heima es el resultado de esos viajes que recorren desolados paisajes, ciudades fantasmas, santuarios y territorios característicos de los países del norte europeo. Un documental que incluye, además de canciones en vivo, reflexiones de la banda y temas inéditos. Un imperdible del festival.
23 hs. / Sala Polivalente
Última oportunidad para ver el estreno de Heima de Dean DeBlois, documental sobre la gira que realizó la banda islandesa Sigur Ros, por su tierra natal (más de 15 localidades Islandesas). Heima es el resultado de esos viajes que recorren desolados paisajes, ciudades fantasmas, santuarios y territorios característicos de los países del norte europeo. Un documental que incluye, además de canciones en vivo, reflexiones de la banda y temas inéditos. Un imperdible del festival.
FILMS MUDOS + INTERVENCIONES SONORAS
El hombre de la cámara de Dziga Vertov
20 hs. / Sala B
Film hiperquinético de 1929, verdadera proeza cinematográfica, puro futurismo donde la máquina y el movimiento marcaban la dirección, tendrá intervención sonora a cargo de Falso Primer Ministro. Esta banda, apuesta a la búsqueda de sutilezas, al pop en sus distintas formas, a veces bailable, a veces ligeramente experimental.
Cortos de Dannny Williams
22 hs. / Cine Select
Dentro de la muestra itinerante del BAFICI, los Cortos de Dannny Williams contarán con intervención sonora a cargo de Freaky Bross, grupo de djs locales. El mundo del arte del siglo XX tuvo su quiebre definitivo con una invención de Andy Warhol: The Factory, o la Fábrica. Cambiando el clásico atelier del pintor por un lugar colectivo, orgiástico y multidisciplinario, Warhol puso en crisis la idea de producción artística, afectando las nociones de obra y belleza con su pop art, convirtiendo a su usina en un espacio capitalista por excelencia. Danny Williams fue uno de los tantos amantes de Warhol y uno de los obreros más fantasmales de la Fábrica. Desaparecido misteriosamente en 1966, su rol como cineasta quedó archivado en la memoria imprecisa de unos pocos, y sus películas se esfumaron. Alrededor de cuarenta años después, su sobrina Esther Robinson comenzó una investigación sobre su tío, que la llevó a encontrar la obra perdida de Danny Williams.
20 hs. / Sala B
Film hiperquinético de 1929, verdadera proeza cinematográfica, puro futurismo donde la máquina y el movimiento marcaban la dirección, tendrá intervención sonora a cargo de Falso Primer Ministro. Esta banda, apuesta a la búsqueda de sutilezas, al pop en sus distintas formas, a veces bailable, a veces ligeramente experimental.
Cortos de Dannny Williams
22 hs. / Cine Select
Dentro de la muestra itinerante del BAFICI, los Cortos de Dannny Williams contarán con intervención sonora a cargo de Freaky Bross, grupo de djs locales. El mundo del arte del siglo XX tuvo su quiebre definitivo con una invención de Andy Warhol: The Factory, o la Fábrica. Cambiando el clásico atelier del pintor por un lugar colectivo, orgiástico y multidisciplinario, Warhol puso en crisis la idea de producción artística, afectando las nociones de obra y belleza con su pop art, convirtiendo a su usina en un espacio capitalista por excelencia. Danny Williams fue uno de los tantos amantes de Warhol y uno de los obreros más fantasmales de la Fábrica. Desaparecido misteriosamente en 1966, su rol como cineasta quedó archivado en la memoria imprecisa de unos pocos, y sus películas se esfumaron. Alrededor de cuarenta años después, su sobrina Esther Robinson comenzó una investigación sobre su tío, que la llevó a encontrar la obra perdida de Danny Williams.
RECITALES DEL VIERNES
El viernes es el turno de Shaman y los hombres en llamas y Prietto viaja al cosmos con Mariano, dentro del ciclo organizado por Radio Universidad (FM 107.5), a las 20 hs en el Salón Auditorio.
Lo recolectado es a beneficio de los comedores / escuelas: Comedor "Carmen" (82 nº 1659 e/ 28 y 29), Comedor taller “Nueva Vida" (16 e/ 526 y 526 bis), Asociación Civil “Compartiendo por un sueño” (473 bis e/ 26 y 26 bis - City Bell) y Escuela Nº 79 Dr. José María Bustillo (115 bis e/ 530 y 531).
jueves, 23 de octubre de 2008
ÚLTIMOS DIAS PARA LA COMPETENCIA
El 4º FICIFF entra en los últimos días previos a los resultados de la Competencia de Cortos que este año otorga 10 mil pesos en premios para cinco categorías Ficción, Experimental, Documental, Animación y Vidoclip.
Además, la sección Futuro, con aquellos cortos que quedaron seleccionados para la exhibición durante el Festival
Competencia Ficción Programa 3 (18 hs. Sala Polivalente), Competencia Documental Programa 2 (20 hs. Sala Polivalente), Futuro Programa 2 (16 hs. Sala Polivalente).
CHARLA DE TREROTOLA SOBRE VIDEO
19 hs. / Cine Select
A partir de ciertas experiencias con el video digital y analógico, durante el encuentro se exhibirán cortos realizados recientemente por Diego Trerotola, como VHS y Divine SM, para plantear un recorrido personal sobre las posibilidades de registro y experimentación con video. La idea principal es ensayar distintas aproximaciones a la distorsión de la mirada que propone el video como campo específico para propiciar una deformidad particular que posibilita pensar a esa herramienta tecnológica como lugar privilegiado de las nuevas dimensiones del accidente audiovisual.
Diego Trerotola es crítico, programador, docente y, recientemente, videasta perverso. Escribe regularmente en la revista El Amante/Cine y el suplemento Soy de Página/12. Dicta clases en la Escuela de El Amante, el Centro Cultural Rojas (UBA) y el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). También es programador del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici).
DE EEUU A COREA: DOS RECOMENDADOS
How Ohio Pulled It Off
20:30 hs. / Cine Select
Exhibida en el último BAFICI How Ohio Pulled It Off (Cómo se las arregló Ohio) de Charla Barker se mete, en medio del clima por demás caldeado por las próximas elecciones norteamericanas, en el fango de la democracia de Estados Unidos y documenta el fraude de las elecciones del 2004 en el estado de Ohio, cuando la divergencia entre los resultados oficiales y el boca de urna -entre otras desprolijidades- encendía lucecitas de alarma ciudadana. Un filme políticamente correcto, que desnuda la crisis política y ahora también económica, de una potencia mundial.
Memories of Murder
22 hs. / Sala Polivalente
Memories of Morder de Bong Joon-Ho es un thriller diferente del mismo director de la aclamada The Host, que en estreno, se exhibe en La Plata. En la provincia de Gyeonggi, Corea del Sur, en 1986 aparece el cuerpo de una joven que fue brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen varias violaciones y asesinatos en circunstancias similares. En un país donde no se conocían semejantes atrocidades se vislumbra la idea de que puede existir un asesino serial. Se organiza un destacamento especial pero, la resolución de los asesinatos parece cada vez más lejana y oscura, hundiendo a los detectives en un estado de creciente desesperación. Un film que nos muestra las similitudes en el accionar policial y en la resolución del caso, entre Corea y una más cercana Argentina.
20:30 hs. / Cine Select
Exhibida en el último BAFICI How Ohio Pulled It Off (Cómo se las arregló Ohio) de Charla Barker se mete, en medio del clima por demás caldeado por las próximas elecciones norteamericanas, en el fango de la democracia de Estados Unidos y documenta el fraude de las elecciones del 2004 en el estado de Ohio, cuando la divergencia entre los resultados oficiales y el boca de urna -entre otras desprolijidades- encendía lucecitas de alarma ciudadana. Un filme políticamente correcto, que desnuda la crisis política y ahora también económica, de una potencia mundial.
Memories of Murder
22 hs. / Sala Polivalente
Memories of Morder de Bong Joon-Ho es un thriller diferente del mismo director de la aclamada The Host, que en estreno, se exhibe en La Plata. En la provincia de Gyeonggi, Corea del Sur, en 1986 aparece el cuerpo de una joven que fue brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen varias violaciones y asesinatos en circunstancias similares. En un país donde no se conocían semejantes atrocidades se vislumbra la idea de que puede existir un asesino serial. Se organiza un destacamento especial pero, la resolución de los asesinatos parece cada vez más lejana y oscura, hundiendo a los detectives en un estado de creciente desesperación. Un film que nos muestra las similitudes en el accionar policial y en la resolución del caso, entre Corea y una más cercana Argentina.
RECITALES PARA EL JUEVES
Lo recolectado es a beneficio de los comedores / escuelas: Comedor "Carmen" (82 nº 1659 e/ 28 y 29), Comedor taller “Nueva Vida" (16 e/ 526 y 526 bis), Asociación Civil “Compartiendo por un sueño” (473 bis e/ 26 y 26 bis - City Bell) y Escuela Nº 79 Dr. José María Bustillo (115 bis e/ 530 y 531).
miércoles, 22 de octubre de 2008
HOY HISTORIAS EXTRAORDINARIAS
Historias extraordinarias
21 hs / Cine Select
Llega en carácter de estreno a la ciudad de La Plata, la esperada Historias Estraordinarias de Mariano Llinás, quien además es jurado en la competencia de cortometrajes del Festival.
Fim desmesurado, de aventuras que fluyen en cuatro horas de duración y que constituye el gran engranaje que faltaba en el cine argentino: ficción, fantasía, calidad, exploración, todo en una sola película.
Una laberíntica trama de traiciones y encubrimientos con identidades múltiples y un botín de oro desaparecido, una apuesta que termina con un investigador de misteriosos monolitos y la obsesión de un hombre que va tras los pasos de alguien que lo antecedió en su trabajo y cuya vida novelesca parece el reflejo de la que él hubiera querido vivir. En su segundo largometraje, Mariano Llinás logra construir una provincia de Buenos Aires convertida en reservorio de mitos, donde la aventura se alimenta de todas las historias.
21 hs / Cine Select
Llega en carácter de estreno a la ciudad de La Plata, la esperada Historias Estraordinarias de Mariano Llinás, quien además es jurado en la competencia de cortometrajes del Festival.Fim desmesurado, de aventuras que fluyen en cuatro horas de duración y que constituye el gran engranaje que faltaba en el cine argentino: ficción, fantasía, calidad, exploración, todo en una sola película.
Una laberíntica trama de traiciones y encubrimientos con identidades múltiples y un botín de oro desaparecido, una apuesta que termina con un investigador de misteriosos monolitos y la obsesión de un hombre que va tras los pasos de alguien que lo antecedió en su trabajo y cuya vida novelesca parece el reflejo de la que él hubiera querido vivir. En su segundo largometraje, Mariano Llinás logra construir una provincia de Buenos Aires convertida en reservorio de mitos, donde la aventura se alimenta de todas las historias.
VALENTIN Y LOS VOLCANES MUSICALIZAN FILM MUDO
Berlin: sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttman 20 hs. / Sala B
Dentro de la sección Soundtrack Video, se musicalizará en vivo el film Berlin: sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttman de Walter Ruttman, película de 1930, que muestra la vida de una gran metrópolis principalmente a través de impresiones visuales, en un estilo semidocumental. La intervención sonora estará a cargo de Valentín y los volcanes convergencia de cuatro músicos cuyas tendencias están fundadas en la escuela del lo-fi, del indie-rock y de la nu-psicodelia.
a de las mejores películas de iraníes contemporáneas Crimson Gold, ganador en Venecia y Berlín.
Dentro de la sección Soundtrack Video, se musicalizará en vivo el film Berlin: sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttman de Walter Ruttman, película de 1930, que muestra la vida de una gran metrópolis principalmente a través de impresiones visuales, en un estilo semidocumental. La intervención sonora estará a cargo de Valentín y los volcanes convergencia de cuatro músicos cuyas tendencias están fundadas en la escuela del lo-fi, del indie-rock y de la nu-psicodelia.
a de las mejores películas de iraníes contemporáneas Crimson Gold, ganador en Venecia y Berlín.
IRAN, EL FUTBOL Y LAS MUJERES
Offside
18 hs. / Sala C
En Offside de Jafar Panahi queda manifiesto que a las mujeres en Irán también les encanta el fútbol. Narra el conflicto de unas adolescentes que, burlando la ley que impide a las mujeres iraníes ingresar a los estadios, se disfrazan de varones para poder presenciar la final entre Irán y Bahrein por la clasificación al Mundial. Del director de una de las mejores películas de iraníes contemporáneas Crimson Gold, ganador en Venecia y Berlín.
18 hs. / Sala C
En Offside de Jafar Panahi queda manifiesto que a las mujeres en Irán también les encanta el fútbol. Narra el conflicto de unas adolescentes que, burlando la ley que impide a las mujeres iraníes ingresar a los estadios, se disfrazan de varones para poder presenciar la final entre Irán y Bahrein por la clasificación al Mundial. Del director de una de las mejores películas de iraníes contemporáneas Crimson Gold, ganador en Venecia y Berlín.
ALEMANIA PROGRAMA DOBLE: KLUGE + HEISE
Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos
16 hs. / Sala B
De Alemania, el director Alexander Kluge, nos presenta una de sus obras emblemáticas de 1968, Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos. En la película, Leni Peickert se propone fundar un circo diferente a lo habitual. Sin embargo, advertida por las reacciones de sus colaboradores de que el circo reformado es algo que queda en la abstracción, suspende la sesión inaugural. Kluge atrapa la atención del espectador con permanentes cortes y superposiciones, cambia del blanco y negro al color, inicia escenas sin terminarlas, creando así un mosaico de piezas desconcertantes.
¿Para qué una película sobre estas personas?
18 hs. / Sala B
Rodada en cuando todavía era estudiante, y con 33 minutos de duración, Heise aborda la trayectoria de dos hermanos que insólitamente logran mantenerse al margen de la ley en un país donde todo está hipercontrolado. La película jamás pudo exhibirse en público; tuvo que caerse el muro para que se autorizara su exhibición en 1989. A partir de este film Heise se verá sometido a un laberinto perpetuo de vigilancias y controles que abultaron varias actas sobre su vida en los anaqueles del servicio secreto.
16 hs. / Sala B
De Alemania, el director Alexander Kluge, nos presenta una de sus obras emblemáticas de 1968, Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos. En la película, Leni Peickert se propone fundar un circo diferente a lo habitual. Sin embargo, advertida por las reacciones de sus colaboradores de que el circo reformado es algo que queda en la abstracción, suspende la sesión inaugural. Kluge atrapa la atención del espectador con permanentes cortes y superposiciones, cambia del blanco y negro al color, inicia escenas sin terminarlas, creando así un mosaico de piezas desconcertantes.
¿Para qué una película sobre estas personas?
18 hs. / Sala B
Rodada en cuando todavía era estudiante, y con 33 minutos de duración, Heise aborda la trayectoria de dos hermanos que insólitamente logran mantenerse al margen de la ley en un país donde todo está hipercontrolado. La película jamás pudo exhibirse en público; tuvo que caerse el muro para que se autorizara su exhibición en 1989. A partir de este film Heise se verá sometido a un laberinto perpetuo de vigilancias y controles que abultaron varias actas sobre su vida en los anaqueles del servicio secreto.
martes, 21 de octubre de 2008
CAMBIOS EN COMPETENCIA DE CORTOS FICCION
Para mejorar las posibilidades de ver más cortos, la función del viernes Es decir, el Programa Ficción 1 suma una exhibición más en el festival: viernes 24, 18 hs. Sala Polivalente
MARTES DE VIAJES Y CIUDADES
Heima
20 hs / Sala Polivalente
20 hs / Sala Polivalente
Llega el estreno exclusivo directo desde Islandia, Heima de Dean DeBlois. La banda islandesa Sigur Ros, luego de promocionar su disco “Takk” por varios países, decidió realizar una gira de conciertos gratuitos por su tierra natal. Heima es el resultado de esos viajes -que recorren desolados paisajes, ciudades fantasmas, santuarios que contienen un extraño arte- en los que el sonido inerte y espacial desnudan sentimientos que permanecen en silencio. Un documental que incluye, además de canciones en vivo, reflexiones de la banda y temas inéditos.
Construcción de una ciudad
22 hs. / Sala Cine Select
En el marco de la muestra itinerante de BAFICI se proyectará Construcción de una ciudad de Néstor Frenkel quien estará presentando la película y dialogará con el público luego de la función.
VISITAS EN EL 4º FICIFF
Andrés Denegri presentó su película Luján
lunes, 20 de octubre de 2008
ALGUNOS RECOMENDADOS PARA ESTE LUNES
Escenas de la caza de un jabalí
El film muestra la historia de un hombre que reflexiona sobre la relación que tenía con su padre -un cazador- ahora muerto. En palabras del director -Pazienza- la película es una meditación sobre las imágenes que habitan dentro de él y sobre aquellas en las cuales se refugiaría.
Horario: 17:30
Sala: Select
This is Gasworks
Patricio Garcia -ganador del primer premio en la sección documental de la tercera edición del FICIFF- estará presentando su primer largometraje This is Gasworks un documental sobre una residencia en Londres, llamada Gasworks, donde habitan artistas extranjeros.
Horario: 18:30
Sala: B
Luján
Sin intención didáctica, este video retrata la peregrinación que desde 1974, cada primer domingo de octubre, realiza una multitud que camina 70 kilómetros desde el barrio de Liniers hasta la basílica de la ciudad de Luján. El director Andrés Denegri visita el festival y presenta su película Luján.
Horario: 20:00
Sala: Select
Las funciones comienzan a las 16, esta vez con cuatro salas en simultáneo. También se podrán ver otras películas de Thomas Heise, Danielle Incalcaterra, Alexander Kluge, Fausta Quattrini.
El film muestra la historia de un hombre que reflexiona sobre la relación que tenía con su padre -un cazador- ahora muerto. En palabras del director -Pazienza- la película es una meditación sobre las imágenes que habitan dentro de él y sobre aquellas en las cuales se refugiaría.
Horario: 17:30
Sala: Select
This is Gasworks
Patricio Garcia -ganador del primer premio en la sección documental de la tercera edición del FICIFF- estará presentando su primer largometraje This is Gasworks un documental sobre una residencia en Londres, llamada Gasworks, donde habitan artistas extranjeros.
Horario: 18:30
Sala: B
Luján
Sin intención didáctica, este video retrata la peregrinación que desde 1974, cada primer domingo de octubre, realiza una multitud que camina 70 kilómetros desde el barrio de Liniers hasta la basílica de la ciudad de Luján. El director Andrés Denegri visita el festival y presenta su película Luján.
Horario: 20:00
Sala: Select
Las funciones comienzan a las 16, esta vez con cuatro salas en simultáneo. También se podrán ver otras películas de Thomas Heise, Danielle Incalcaterra, Alexander Kluge, Fausta Quattrini.
AYER DOMINGO
Las funciones empezaron temprano y ahí el público, afuera del hall central del Festival. Dos visitas: Alan Courtis (musicalizando en vivo) y Victoria Sacco (presentando una curadoría de cortometrajes).
domingo, 19 de octubre de 2008
FILM MUDO CON MUSICA EN VIVO
REDESCUBRIENDO EL CINE MUDO ARGENTINO: 1900-1924
20 hs. / Sala C
20 hs. / Sala C
La película se presenta acompañada por una performance de música experimental en vivo del músico y explorador musical nacido en Buenos Aires en 1972, Alan Curtis.
Kluge, el poder y los sentimientos
Alexander Kluge es un director que permanentemente va elaborando ideas sobre el cine, el mundo, la política y la sociedad. De características sumamente particulares, esta retrospectiva de su obra (que surge de una selección de la muestra integral que pudo verse en la sala Lugones gracias a una iniciativa de la Filmoteca del Instituto Goethe a comienzos de este año) es un hito insoslayable de la producción cinematográfica contemporánea.
El poder de los sentimientos
La emoción y los sentimientos no deben ser confundidos con el sentimentalismo. La emoción es antiquísima y mucho más poderosa que cualquier expresión artística. El film observa parejas jóvenes que se enfrentan a ciertas dificultades mientras intentan trasladar sus experiencias amorosas en claras tomas de decisiones. Una mujer que ha asesinado de un balazo a su marido enfrenta al juez del caso con un rompecabezas. “Aquellos que aman pueden traer de vuelta a la vida a los muertos a partir de la cooperación”: ese es el foco de la ópera “La planta generadora de emociones”. Un film lleno de ideas, detalles y asociaciones, escenas de ficción, imágenes documentales, material de archivos y música de ópera.
El poder de los sentimientos
La emoción y los sentimientos no deben ser confundidos con el sentimentalismo. La emoción es antiquísima y mucho más poderosa que cualquier expresión artística. El film observa parejas jóvenes que se enfrentan a ciertas dificultades mientras intentan trasladar sus experiencias amorosas en claras tomas de decisiones. Una mujer que ha asesinado de un balazo a su marido enfrenta al juez del caso con un rompecabezas. “Aquellos que aman pueden traer de vuelta a la vida a los muertos a partir de la cooperación”: ese es el foco de la ópera “La planta generadora de emociones”. Un film lleno de ideas, detalles y asociaciones, escenas de ficción, imágenes documentales, material de archivos y música de ópera.
Horario: 22 hs.
Lugar: Sala C
RESUMEN DE AYER
Este sábado 18 se abrieron las puertas del festival, más de 400 espectadores acompañaron el primer día de proyección.
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